Artmosphère
Perchée à 113 étages au-dessus de Toronto, Artmosphère est une vitrine artistique immersive et interactive. L’installation est la pièce maîtresse du Niveau d'observation inférieur de la Tour CN. Les vastes murs vidéo ultramodernes d'Artmosphère présentent des représentations visuelles animées d'œuvres originales réalisées par un collectif d'artistes canadiens, y compris des artistes autochtones de tout le pays.
L'expérience est gratuite pour les détenteurs de billets de la Tour CN.
Visuel
"Sky Flowers" par Katie Longboat
Perles de verre taille 11
Message de l'artiste: Cette œuvre s'inspire des tons terreux, de la palette de couleurs nostalgique et de l'esthétique générale des années 1970. La broderie de perles présente des motifs floraux et des éléments rayonnants en arrière-plan, créant un sentiment de mouvement et d'énergie qui reflète le style groovy de la décennie. Au centre, l'emblématique Tour CN ancre l'œuvre dans un paysage urbain reconnaissable, faisant le lien entre passé et présent.
À propos de l'artiste: Katie Longboat est une artiste de broderie de perles, crie et mohawk, originaire des Six Nations de la rivière Grand, en Ontario. Son art combine des motifs floraux, des palettes de couleurs vibrantes et des matériaux contemporains pour créer des bijoux et des œuvres perlées complexes. S'inspirant de sa famille et du monde naturel, elle mélange les techniques de perlage cries et mohawks dans sa pratique artistique. L'approche de Longboat envers la broderie de perles est à la fois artistique et méditative, ancrée dans la patience et l'humilité, chaque pièce portant une histoire qui relie le passé et le présent. Elle s'engage à préserver les motifs traditionnels et à partager ses compétences et connaissances à travers des ateliers et des actions communautaires.
"Neon Big Bang" par Jink Ke Wang
Illustration numérique
Message de l'artiste: Cette œuvre imagine la Tour CN comme le centre d’un « big bang » culturel, où l’énergie des années 80 explose dans la ville. Des couleurs néon éclatantes, des formes audacieuses et des personnages expressifs se répandent à partir de la Tour, capturant la confiance et la liberté d’être soi-même propres à cette époque. Tout s’étend à partir de la Tour CN, qui devient le cœur vibrant des années 80 où créativité, identité et culture pop prennent vie.
À propos de l'artiste: Jin Ke Wang est un illustrateur et artiste muraliste basé à Mississauga et Toronto. Il a obtenu un BFA en illustration de l'Université OCAD (2018) et a travaillé pendant deux ans au Polyester Studio avant de se lancer dans une pratique indépendante à temps plein.
Depuis, il a travaillé dans l'illustration éditoriale et commerciale, l'identité visuelle et la création de fresques publiques à travers l'Ontario. Son travail est guidé par des couleurs vives, des lignes dynamiques et un sens aigu du récit—conçu pour être lisible de loin tout en révélant des détails plus riches de près.
Il s'intéresse particulièrement à la création d'œuvres publiques accueillantes qui relient les gens aux lieux à travers la culture, l'imagination et les émotions du quotidien.
"Skyward Memory" par Reena Devani
Collage à l'aquarelle
Message de l'artiste: Cette œuvre met en avant la Tour CN à la fois comme structure et comme symbole, en mettant particulièrement l’accent sur ses ascenseurs. Dans les années 90, la Tour a connu une expansion significative avec l’ajout de deux nouveaux ascenseurs, la rendant plus accessible au public. Vue depuis le niveau de la rue, la perspective de cette pièce souligne l’échelle et le mouvement. Des coupures de presse des années 1990, collées sur les nuages peints à l’aquarelle, ancrent l’œuvre dans son contexte historique. Les fleurs et la végétation font référence aux terrains non développés qui entouraient autrefois le site, avant la croissance urbaine rapide de Toronto. À travers l’illustration, l’aquarelle, l’animation et le collage, l’œuvre s’interroge sur la mémoire, la construction et les récits superposés ancrés dans le lieu.
À propos de l'artiste: Le travail de Reena s’inspire du monde naturel et du travail manuel. En tant qu’artiste émergente, elle a vu ses œuvres exposées dans des galeries, des expositions d’art public et des initiatives communautaires en Ontario, plus récemment lors du Toronto Climate Data Summit. Ses œuvres animées ont été projetées à l’international, notamment dans une exposition de projection mapping à Osaka pour l’installation du Japan Expo, virtuellement au Salon du Livre de Bologne en Italie, et dans le cadre du projet « Droits de chaque enfant ». Reena a illustré et animé les visuels de « FLAT », un court métrage présenté actuellement dans des festivals nord-américains. Son travail est ancré dans les thèmes de la résilience et de l’interconnexion. Les recettes issues de son travail soutiennent des causes qui lui tiennent à cœur, notamment la recherche sur les tumeurs, le sauvetage animalier, la conservation de la faune, les droits humains et l’alphabétisation.
"Orbit Through Time" par Fatimah I.
Illustration numérique
Message de l'artiste: La Tour CN est le point central de cette œuvre, créée pour célébrer son 50e anniversaire et son héritage. L’artiste a cherché à capturer une ambiance apaisante, inspirée par la beauté de la Tour CN la nuit et la présence sereine qu’elle dégage au sein de la ville. Pour refléter son histoire, la composition a été conçue comme une horloge céleste, la Tour agissant presque comme une aiguille guidant le regard à travers le temps. Les orbes circulaires servent de réceptacles à la mémoire, chacune renfermant un moment marquant de l’histoire de la Tour CN. Leur forme renforce le motif de l’horloge tout en symbolisant la continuité, le temps et la réflexion. Le cercle extérieur met en avant des moments plus récents et reconnaissables, notamment des visiteurs profitant de la plateforme d’observation et le moment où Olga, l’énorme hélicoptère Sikorsky, a hissé les sections de l’antenne en place. Le cercle intérieur se concentre sur les débuts de la Tour, montrant sa phase de construction et l’un de ses premiers signaux. Placer ces moments aux positions de 9 heures et 3 heures crée un équilibre visuel et aide à guider le spectateur à travers la chronologie de la Tour. Les teintes sourdes de bleu sarcelle et de violet, les bâtiments de la ville adoucis, les étoiles, les orbes lumineux et les nuages légers créent une atmosphère nocturne onirique, conférant à l’ensemble une qualité à la fois calme et magique. Cette retenue intentionnelle permet à la Tour de se dresser à la fois comme un repère et un symbole de continuité, offrant un moment de calme au sein d’un environnement urbain habituellement trépidant.
À propos de l'artiste: Fatimah I. (@fateidraws) est une illustratrice émergente et artiste interdisciplinaire. Elle est autodidacte en illustration numérique et détient un diplôme universitaire en psychologie, ce qui influence sa manière de raconter des histoires. Son travail explore la manière dont l’illustration peut transmettre des émotions et créer du lien. Elle est la créatrice de Paccoon Comics, une bande dessinée en ligne bienveillante et tout public, centrée sur l’amitié, la gentillesse et une narration inclusive. Par l’illustration, l’animation et la narration, elle vise à créer des œuvres ludiques, accueillantes et émotionnellement engageantes, avec des couleurs expressives et une grande attention portée à l’accessibilité.
"Bound by the Game" par Saul Benavides
Peinture numérique et animation
Message de l'artiste: Célébrant la présence du Canada sur la scène mondiale du soccer, cette œuvre interactive représente un stade rempli de supporters canadiens divers. Surplombant la Tour CN, symbole emblématique de la fierté nationale, les spectateurs du stade acclament et sautent de joie en réponse aux mouvements des visiteurs. En mêlant une animation rotoscopée à la main à des textures picturales hautement stylisées, la foule prend vie de façon dynamique. Les rouges vifs, associés à des coups de pinceau audacieux, granuleux et dynamiques dans chaque image, créent une sensation d’énergie et de vitesse — rappelant les « traits de vitesse » visuels. Ces animations visent à capturer l’émotion ressentie devant un match de soccer palpitant, ainsi que le sentiment d’appartenance, de communauté et de fierté qui émerge naturellement de cette expérience.
À propos de l'artiste: Saul Benavides (il/lui) est un artiste vénézuélo -canadien multidisciplinaire, passionné par l’exploration d’un large éventail de médiums créatifs, allant de l’illustration traditionnelle et numérique à l’animation et au design. Diplômé du réputé programme de baccalauréat en animation du Sheridan College et du programme post universitaire en animation 3D du Seneca College, Saul apporte une approche polyvalente et imaginative à chaque projet qu’il entreprend. Il a exposé ses œuvres aussi bien à l’écran qu’en galerie, incluant des peintures, des sculptures et des films d’animation primés lors de divers événements tels que Artist Project, Ottawa International Animation Festival et TAAFI. Continuant à évoluer en tant qu’artiste accompli, il s’épanouit en adaptant ses compétences pour soutenir des visions créatives diverses qui résonnent de manière significative auprès de différents publics et à travers divers formats.
Audio
"Soaring" par Alejandro Basulto
Composition pour orchestre
À propos de l'œuvre : "Soaring" est une œuvre courte pour orchestre composée pour célébrer les cinq décennies d’histoire de la Tour CN. Écrite dans un style minimaliste, elle superpose de courtes phrases répétitives qui gagnent progressivement en intensité. L’œuvre se déploie en cinq sections, reflétant le parcours de la Tour à travers chaque décennie, et met en vedette la voix de la chanteuse autochtone canadienne Semiah Smith.
À propos de l'artiste : Alejandro Basulto est un compositeur et chef d’orchestre mexicain primé. Sa musique a été commandée et interprétée par des solistes de renom, des ensembles de musique de chambre et plus de deux douzaines d’orchestres au Mexique, au Canada, aux États-Unis et en Europe. En tant que chef d’orchestre, il est directeur des études orchestrales à l’Université des Arts du Yucatán (UNAY) et a dirigé en tant qu’invité les principaux orchestres professionnels du Mexique.
"Centered in the City" par Semiah Smith
Voix
À propos de l'œuvre : S'inspirant de la broderie perlée de Katie Longboat, Semiah réfléchit au symbolisme du soleil se levant derrière la Tour CN de Toronto, représentant le renouveau, la résilience et les possibilités. À travers des arrangements vocaux superposés, un élément identifiable de son style artistique, Semiah construit un paysage sonore texturé qui reflète la complexité des débuts personnels et collectifs. L'œuvre intègre la langue mohawk, ancrant la pièce dans les savoirs autochtones et mettant l'accent sur les thèmes de la perspective, de l'interconnexion et de nouveaux horizons. En tissant ensemble l'expression moderne et traditionnelle, Semiah invite le public à réfléchir à la signification de chaque nouveau jour et aux diverses façons dont chacun vit la croissance et le changement au sein d'espaces partagés.
À propos de l'artiste : Nommée « Artiste à surveiller » par SheBOPS Zine (États-Unis), Semiah a entamé l'année 2026 après une année décisive : son deuxième EP, LVR GRL, a été signé par AWAL, elle a remporté le prix DORA de la meilleure compositrice, a été désignée artiste préférée au festival VIVA Sounds en Suède et invitée à assurer la première partie d’Aysanabee et Jully Black. La musique originale de Semiah oscille entre un hyper pop mélancolique aux sonorités synthétiques et des ballades acoustiques émouvantes, portées par sa voix dorée et des paroles confessionnelles. Sa dernière sortie, le jour de la Saint-Valentin 2026, est le clip officiel de « Clementine », une interprétation innovante et locale du film culte « Eternal Sunshine of the Spotless Mind ». Sur scène depuis l’âge de 5 ans, elle séduit les publics internationaux : « Semiah est une artiste fascinante qui transcende les genres — nous prédisons un avenir prometteur. » - Under the Radar, UK
ARTMOSPHÈRE vous est présentée par
AVA
Conception, curation et production
Les commissaires, producteurs et animateurs d’Artmosphère sont Pedro Narváez et Emma López. Leur société, AVA Animation and Visual Arts Inc., basée à Toronto, est un studio d’animation canadien spécialisé dans le mapping vidéo et les expositions immersives, créant des expériences visuelles extraordinaires grâce à la technologie, la créativité et l’émotion. Les œuvres originales animées et interactives actuellement présentées sur Artmosphère constituent une expérience audiovisuelle sur le thème du 50e anniversaire de la Tour CN, célébrant son importance culturelle et historique. Ce projet a été conçu et dirigé par AVA.
Depuis 2010, AVA a reçu plusieurs prix internationaux, a exposé dans plus de 16 pays et a réalisé des installations permanentes au Canada, au Mexique et au Japon.
Worksofar
Interactivité
Worksofar est un studio créatif à l’intersection de l’art, de la technologie et de l’ingénierie.
Il se spécialise dans la création de concepts uniques qui exploitent les médias interactifs pour susciter l’émotion et l’engagement. S’appuyant sur une base en beaux-arts et une solide expertise en ingénierie et en développement logiciel, Worksofar offre des expériences mémorables alliant précision professionnelle et innovation.
Le studio met l’accent sur la collaboration, faisant appel à un vivier mondial de talents pour insuffler à ses projets des perspectives et une créativité diversifiées.
Équipe du projet : Aristotle Roufanis, Elburz Sorkhabi (Sorkhabi International), Vassilis Malamas
Tapis d’art autochtone au Niveau d'observation inférieur
Pendant votre visite, portez une attention particulière au tapis qui se trouve au Niveau d'observation inférieur. Il s'agit de bien plus qu'un simple choix esthétique: il a une signification profondément ancrée dans la culture et les enseignements autochtones.
Le tapis présente des œuvres d'art inspirées des quatre médecines sacrées de la roue de médecine : le tabac, la sauge, le cèdre et le foin d’odeur. Chaque quadrant du sol représente l'une de ces médicines et la direction à laquelle elle est associée dans la roue, mis en valeur par des adaptations de peintures originales d'artistes autochtones de partout au Canada, qui sont également exposées à la Tour.
Conçue par l'entreprise autochtone Ela Hultsi et développée en collaboration avec Venture Carpets, cette installation crée un espace ancré dans la guérison, la tradition et la connexion.
Chaque œuvre d'art reflète une histoire unique :
- Le tabac : une voie sacrée pour la vérité et la communication avec le monde des esprits
- La sauge : un remède purificateur et un guide spirituel
- Le cèdre : un symbole de protection, de matriarcat et des cycles de la vie
- Le foin d'odeur : un rappel de la gratitude, de la famille et du lien avec la terre
Le tapis lui-même est également une histoire de durabilité : il est entièrement fabriqué au Canada à partir de matériaux 100% recyclés tels que des filets de pêche, des chutes de tissu et de vieux tapis, et il est recyclable.
Cette installation est un moyen d'honorer les enseignements autochtones et de créer un espace qui encourage la réflexion et le respect.
